Сочетание и контраст цветов

Цвета на снимке сами по себе не существуют – один цвет  всегда присутствует в окружении других, и это тоже нужно учитывать в фотографии!

Как с этим быть?

Если уж вы берётесь сознательно подбирать цвета в  фотографии, то сочетать их между собой лучше двумя  способами:

1. Работать на контрасте.
2. Работать на гармонии.

Вы наверняка знаете о существовании мистического круга  цветов, о котором только ленивый уже не написал статью на своём сайте:

Базовая концепция взаимодействия цветов заключается в том, что противоположные цвета в этом круге дают самый сильный  контраст (один максимально выделяется на фоне другого).

Цвета, стоящие рядом в круге, похожи и будут друг с другом сливаться.

В чём заключается суть работы на контрастах?

Контраст привлекает внимание, позволяет создать яркую и выразительную фотографию!

Это можно использовать как отдельный творческий приём, так и в качестве усилителя, чтобы лучше раскрыть ту или иную идею.

С помощью контраста можно хорошо выделить композиционный центр, привлечь внимание к какой-то отдельной детали.

Лучше, когда есть главный и единственный контраст (композиционный центр – всё остальное, деталь на композиционном центре – всё остальное).

Композиционный центр – всё остальное

Одна деталь – всё остальное

Когда в кадре появляется ещё что-то контрастное, оно начинает оттягивать на себя внимание зрителя и ослаблять композицию.

Исключением может стать однородный фон. Зелёный и коричневый дают хороший контраст между собой, однако коричневый в данном случае является выступающим. Цвета яркие, и в данном случае яркость подчёркивает эмоциональность, но в то же время все цвета спокойные, они не раздражают

Если вы используете «правило трёх цветов», то вам нужно  позаботиться о том, чтобы эти объекты не уводили внимания с главного объекта и не создавали второй композиционный центр.

Когда работаешь на контрастах, нужно помнить два правила:

А) Делай цвета максимально контрастными.
Б) Правильно расставляй акценты.

Суть первого правила заключается в том, что контраст смотрится наиболее выразительно, если два цвета (которые образуют контраст) имеют одинаковую силу.

Например, жёлтый и синий.

Если этот цвет отклоняется в ту или иную сторону, то эффект  будет слабее.

Второе правило указывает на существование выступающих и отступающих цветов.

Выступающие цвета – тёплые (жёлтый и красный). Они имеют такое название, потому что визуально выбиваются вперёд на фотографии за счёт того, что привлекают к себе больше внимания.

Отступающие цвета – холодные (зелёный и синий).

Смысл правила в том, что выступающие цвета лучше использовать на главном объекте, иначе они будут уводить внимание на себя.

Нарушение этого правила имеет место в том случае, если вы работаете с правилом «трёх» и выделяете главный объект размером и положением.

Также это правило может быть нарушено, если весь ваш фон выступающего цвета, но это имеет какой-то смысл (например, кирпичная стена).

Иногда его можно нарушить при сильно размытом фоне, когда главный объект занимает достаточно большое пространство в кадре.

Но при этом никогда не забывайте, что при правильном распределении цветов вы можете создать больший объём и глубину на плоскости снимка, что, несомненно, будет плюсом в «общем коктейле» композиции.

В чём заключается суть работы на подобных цветах?

Сочетание похожих цветов даёт нам более спокойный и мирный образ.

Цвета, стоящие рядом в круге, делают друг друга более выигрышными (жёлтый одуванчик на зелёном фоне) и приятными глазу.

Если мы таким способом сопоставим цвета между собой, у нас получится приятный и гармоничный результат.

Тут главное смотреть, чтобы цвета не сливались между собой.

Правило «выступающие цвета на главном объекте» тоже сохраняют свою актуальность.

Ещё больше полезного о композиции вы сможете узнать из моей рассылки: http://manhattan-photo.ru/